Jusqu'au 19 novembre 2012, l’abbaye de Maubuisson, site d'art contemporain du Conseil général du Val d'Oise, poursuit son programme d’expositions monographiques en invitant l’artiste français Vincent Lamouroux. Entre architecture et sculpture, le travail de Vincent Lamouroux procède d'une conception de la sculpture élargie au champ entier de l'espace réel. S'adressant à un imaginaire moderniste qui brasse aussi bien les attractions populaires, les utopies architecturales et technologiques modernes que la culture visuelle des avant-gardes, les environnements de Vincent Lamouroux produisent un bouleversement sensoriel.

Présenté au Mamco de Genève, au Centre Pompidou, au Crédac d’Ivry-sur-Seine, au Palais de Tokyo ou dans le cloître de l’abbaye de Fontevraud, son travail se construit essentiellement en regard de contextes spécifiques d’expositions. Par sa pratique de la sculpture, Vincent Lamouroux se saisit régulièrement de grands espaces dont il propose des interprétations renouvelées. Il utilise les relations entre l’espace et le temps comme matériaux et comme fondement même de son œuvre.

Pour son exposition personnelle à l’abbaye de Maubuisson, Vincent Lamouroux invite le spectateur à une déambulation métaphysique dans un environnement où le temps semble suspendu. Des masses de sable informes envahissent l’espace : autant de résidus potentiels faisant référence à l’érosion naturelle de l’abbaye, à la ruine de l’édifice en son sein. Le sable est également là, afin d’unifier les lieux, il sert de liant aux autres éléments qui composent le paysage créé : une coquille fossilisée et un ballon captif.

Lenteur du ballon captif suspendu dans l’espace et dans le temps, lenteur du gastéropode qui façonne sa maison, lenteur induite par le déplacement du corps dans le sable, la lenteur est posée en principe d’exposition et devient également pour le spectateur, une condition d’attention à l’œuvre et à l’expérience artistique qui lui est proposée.

Le visiteur est ainsi invité à prendre le temps d’arpenter librement, à son rythme, ce paysage ancien, immémorial, proche de l’ère géologique. L’œuvre joue d’ailleurs de ce trouble temporel, en développant l’illusion d’une origine aléatoire des éléments exposés. L’artiste nous engage alors à expérimenter un espace physique et imaginaire, à s’approprier un paysage hétérogène, composé de matières molles et solides, artificielles et naturelles.

Abbaye de Maubuisson
site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise

Exposition orchestrée autour de cinq productions, distinctes mais complémentaires, Crossing flow est un projet qu’Olga Kisseleva a réfléchi, à la demande du centre d’art contemporain, autour de la notion de flux. Creusant la réflexion de ce lieu fortement identitaire doté d’une double caractéristique - un château médiéval avec un rôle de structure de diffusion de la création actuelle - ancrée sur une zone de logistique, de transport routier (plateforme), de mouvance et de passage entre le Nord (Lyon) et le Sud (Marseille (RN 7), d’air et de nucléaire, de productivité et d’échanges d’informations (Amazon).
Posant la problématique des évolutions géopolitiques et environnementales actuelles, items développés dans sa démarche artistique, Olga Kisseleva, d’hypothèses en expérimentations, étudie chaque phénomène et, à partir toujours d’une recherche fondamentale - donc scientifique – émet des propositions déclinées dans une forme plastique. Dans le cas présent, elles seront matérialisées dans des productions numériques et des créations hybrides qui amènent à la formalisation d’aires virtuelles au sein desquelles le visiteur devient actif. Chaque oeuvre renvoie à un élément ou une discipline identifiée de notre société actuelle : l’économie avec Time-Value¸l’environnement avec Landstream, la technologie avec Crossing flow, la science avec Collapsar, la conscience avec Paradise. Interactives, inédites pour la majorité d’entre elles, d’autres sont existantes mais totalement repensées en fonction du site (Collapsar, Landstream).
En faisant dialoguer l’art et la science, en mélangeant savoirs et technicités, Olga Kisseleva propose des œuvres participatives où le spectateur devient acteur. Elle produit installations, photographies, vidéos et peintures qui traitent du mélange des cultures, de la mixité des langages, des nouvelles technologies, de la mouvance des rapports sociaux, des formes d’hybridation, questionnant la réalité, ce que l’on voit.

Jusqu'au 23 septembre 2012
Centre d’art contemporain du château des Adhémar

Paris, ville magnétique, ville du possible. C’était là qu’il fallait être dans les années 20, 30, 50 et 60. Pendant ces décennies, la capitale française trépidante a exercé une grande séduction sur des écrivains, peintres et photographes du monde entier. Elle attira aussi des photographes néerlandais qui y enregistrèrent la physionomie de la rue avec ses habitants. Ils s’y rendirent pour étudier dans des écoles professionnelles, ou dans l’espoir d’apprendre le métier comme assistants de photographes célèbres tels que Man Ray et Berenice Abbott.

L’exposition Gare du Nord réunit les épreuves d’une cinquantaine de photographes, parmi lesquels Ed van der Elsken, Johan van der Keuken ou encore Maria Austria et propose aussi bien leur vision de la vie quotidienne des Parisiens, que des portraits de célébrités comme Orson Welles, Juliette Gréco, Christian Dior ou encore la très jeune Brigitte Bardot...

Suite à un franc succès au Musée de la Photo de La Haye (au Pays-Bas), l’exposition est maintenant à voir à Paris. C’est l’occasion de découvrir, du 24 mai au 29 juillet, une exposition qui montre la Ville Lumière sous un œil étranger.

Dans le cadre de l’exposition deux films expérimentaux, Etudes des mouvements à Paris (1927) de Joris Ivens et Les Halles de Paris (1939) de Paul Schuitema, seront projetés parallèlement.

Jusqu'au 29 Juillet 2012

Institut Néerlandais
Centre culturel des Pays-Bas

Le Centre culturel canadien présente, jusqu'au 8 septembre 2012, la première exposition en France de la vidéaste et photographe Manon De Pauw. Finaliste québécoise du prestigieux Sobey Art Prize 2011, Manon De Pauw est l’une des artistes les plus en vue de la nouvelle scène artistique canadienne.

Intrigues réunit des œuvres qui jalonnent le parcours de l’artiste depuis le début des années 2000. Photogrammes, photographies, monobandes, dispositifs performatifs et installations à projections multiples proposent des investigations aussi variées que poétiques de la lumière et de l’image. Le maniement des accessoires, des matières et des couleurs, le déploiement des gestes, des mains et des corps, le recours à divers moyens de captation et de projection mécanique et numérique et l’utilisation de surfaces d’inscription telles que le papier, la table, l’écran ou la boîte lumineuse participent de ce protocole d’expérimentation artistique qui génère une écriture visuelle traversée par divers âges de l’image.

Si Manon De Pauw explore l’apparaître de l’image – avec sa part d’imprévisible, sa matérialité en suspens, son potentiel narratif, son empreinte et sa mouvance –, c’est qu’une grande partie de son travail naît dans la chambre noire ou dans la pénombre de l’atelier. Elle sait se saisir de ce souffle si fragile de l’image en train de jaillir sous l’effet de la lumière autant qu’elle parvient à en enregistrer la fluidité lumineuse pour créer ce corps bien tangible de l’image qui s’affirme devant nos yeux. Il s’agit de ce même corps émanant, fait d’ombre et de lumière, qui, depuis les lueurs tremblantes des cavernes enténébrées de Lascaux jusqu’aux peintures à la bougie de Georges de La Tour, depuis les purs espaces chromatiques des tableaux de Claude Tousignant jusqu’aux acétates colorés de Michael Snow, réinvente sans fin les sortilèges de l’image.

Les notions de « corps pédagogique », d’« apprenti », d’« épreuve », d’« atelier » ou de « répertoire » présentes dans les titres des œuvres définissent mieux que toutes autres la nature profonde d’une recherche centrée sur l’expérimentation et le processus d’invention de l’image. Silhouettes spectrales, corps en rotation, effets de transparence et d’opacité, lueurs fugaces ou soutenues devant les rayons de la lumière, effets de temporalité multiples et présences sonores nourries par l’arsenal technologique fabriquent un fascinant manège qui ne peut qu’intriguer le regard et relancer notre quête inassouvie d’image.

Centre culturel canadien