RENDEZ-VOUS PRINTANIER DE L’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN A PARIS, ART PARIS ART FAIR RÉUNIT SOUS LA NEF DU GRAND PALAIS 120 GALERIES INTERNATIONALES DU 29 MARS AU 1ER AVRIL 2012.
L’ÉDITION 2012 MARQUE UNE ÉVOLUTION MAJEURE DE LA MANIFESTATION AVEC UNE NOUVELLE THÉMATIQUE, UNE NOUVELLE ÉQUIPE, UN NOUVEAU COMITÉ DE SELECTION ET DE NOUVEAUX ÉVÉNEMENTS.


Liste des galeries :

ALLEMAGNE Galerie Susanne Albrecht, Berlin* • Galerie Albert Baumgarten, Freibourg • Bourouina, Berlin* • °Clair Galerie, Munich/Saint-Paul de Vence • Levy Galerie, Berlin/Hambourg* • Galerie Priska Pasquer, Cologne* • Galerie Stefan-Roepke, Cologne* • Galerie Brigitte Schenk, Cologne* • Anna Klinkhammer Galerie, Dusseldörf* AUTRICHE Galerie Ernst Hilger, Vienne • Konzett Gallery, Vienne* • Mario Mauroner Contemporary Art, Vienne/ Salzbourg* • Zimmermann Kratochwill, Graz* BELGIQUE André Simoens Gallery, Knokke* • J. Bastien Art, Bruxelles • Galerie Pascal Janssens, Gand* • Mazel Galerie, Bruxelles* • Young Gallery, Bruxelles* CHINE 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong • IFA Gallery, Shanghai COREE DU SUD A&B Gallery, Inchon/Baden-Baden* • 313 Art Project, Séoul* • Gallery H.A.N, Séoul* • Galerie Art Space Shuim, Séoul/Mours* ESPAGNE Mayoral Galeria d'Art, Barcelone FINLANDE Forsblom Gallery, Helsinki* FRANCE A2Z Art Gallery, Ivry-sur-Seine • A.Galerie, Paris • Acte2 Galerie, Paris • AD Galerie, Béziers • ALFA Galerie, Paris* • Arts d'Australie. Stéphane Jacob, Paris* • Galerie Baudoin Lebon, Paris • Albert Benamou, Véronique-Maxé et Albert, Paris • Koski, Paris • Galerie Claude Bernard, Paris • Galerie Berthet-Aittouarès, Paris • Galerie Jean Brolly, Paris • Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris* • Galerie Michèle Chomette, Paris* • Galerie Confluence, Nantes* • Galerie Dukan Hourdequin, Paris* • Galerie Jacques Elbaz, Paris* • Ilan Engel Gallery, Paris • Galerie Imane Farès, Paris* • Galerie Les Filles du Calvaire, Paris* • Galerie Jean Fournier, Paris* • La Galerie Particulière, Paris* • Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand • Galerie Bertrand Gillig, Strasbourg* • Gimpel Müller, Paris/Londres* • Galerie Laurent Godin, Paris* • Galerie Bertrand Grimont, Paris* • Galerie Guillaume, Paris • Galerie Catherine Houard, Paris • Galerie Catherine et André Hug, Paris • Inception Gallery, Paris* • Galerie Catherine Issert, Saint-Paul de Vence • JGM Galerie, Paris* • Galerie Koulinski/Cellule 516, Paris/Marseille* • Galerie Lahumière, Paris • Galerie Lelong, Paris • Galerie Linz, Paris* • Magnum Gallery, Paris* • Espace Meyer Zafra, Paris* • Galerie Lélia Mordoch, Paris • Galerie-Nathalie Obadia, Paris/ Bruxelles • Oniris, Rennes • Galerie Orel Art, Paris • Galerie Paris-Beijing, Paris • Polka Galerie, Paris • Galerie Catherine Putman, Paris* • Galerie Vanessa Quang, Paris* • Galerie Richard, Paris/ New York* • Galerie Rabouan Moussion, Paris • J.P. Ritsch-Fisch Galerie, Strasbourg • Galerie-Rive Gauche – Marcel Strouk, Paris • Galerie Olivier Robert, Paris • Sémiose Galerie, Paris • Galerie-Nicolas Silin, Paris* • Galerie Véronique Smagghe, Paris • Galerie Taïss, Paris • Galerie Tamenaga, Paris • Osaka/Tokyo • Galerie Daniel Templon, Paris • Trait Noir-Aroya, Toulouse/ Zaragosa* • Galerie Patrice Trigano,Paris* • Galerie Vieille du Temple, Paris • Galerie Vintage, Paris* • VIPArt Galerie, Marseille • Galerie VU', Paris • Galerie Olivier Waltman, Paris/Miami • Galerie Esther Woerdehoff, Paris* • Galerie Zürcher, Paris/New York* HONGRIE Dovin, Budapest* • Faur Zsófi, Budapest* • Erdez Gallery, Szentendre * • Inda Gallery, Budapest* • Kalman Maklary Fine Arts, Budapest* ITALIE Eidos Immagini Contemporanee, Aste* • Fabbrica Eos, Milan* • Gagliardi Art System, Turin* • Louise Alexander Gallery, Porto Cervo • Venice Projects, Venise LIBAN Alice Mogabgab, Beyrouth LUXEMBOURG Espace Beaumont, Luxembourg* • Galerie Bernard Ceysson, Luxembourg/Genève/Paris/Saint-Etienne • Galerie Toxic, Luxembourg PAYS-BAS Gallery Delaive, Amsterdam* • Flatland Gallery, Utrecht* PORTUGAL Pente 10, Lisbonne* ROYAUME-UNI White Space Gallery, Londres* SUISSE Analix Forever, Genève • De Primi Fine Art, Lugano

SECTEUR DESIGN "SERIES LIMITEES"

Patrick Brillet Fine Art, Londres* • Pierre-Alain-Challier, Paris* • Domeau & Pérès, La GarenneColombes* • Galerie Matignon, Paris* • Galerie Slott, Paris* • White Moon Gallery, Paris*

* nouveaux participants

Art Paris Art Fair
29 mars – 1er avril 2012

LOW TECH : une vingtaine d’installations, 13 artistes et collectifs, une série d’innovations visuelles et sensitives recréées avec les outils du passé.

Radicale, immersive, intense, festive, la 19ème édition du festival international EXIT présente les artistes internationaux qui font bouger les lignes des arts vivants et des arts visuels aujourd'hui. 

L'exposition LOW TECH sera présentée lors du festival  EXIT du 8 au 18 mars à la Maison des Arts de Créteil. 

De l’invention bricolée aux installations interactives en bois en passant par des jeux d'illusions et autres réminiscences esthétiques du passé, l’exposition raconte la vitalité des dialogues et des métamorphoses constantes en opposant «low» et «high» technologies.

Conçue ici comme un véritable parcours drôle et poétique, elle résulte de la friction entre artisanat, arts visuels et banalisation du numérique dans nos quotidiens. Une saisissante projection vers le futur...

Nicky Assmann | Pays-Bas | Solace
Pierre Bastien | France | L’Orchestre mécanique
Pierre-Laurent Cassière | France | Vent tendu / Schizophone
//////////Fur//// | Allemagne | Facebox / Mr. Punch
Bart Hess | Pays-Bas | Mutants / Echo
Wim Janssen | Belgique | Continuization loop / Static
Zilvinas Kempinas | Lituanie | White noise
Ryota Kuwakubo | Japon | The tenth sentiment
Diane Landry | Québec | Chevalier de la résignation infinie
LOWTECH vs HIGHTECH | Projection | Une sélection de films par Charlotte Léouzon
Bernie Lubell | USA | Party of the first part / ...And the synapse sweetly singing / Prerequisite / Making a point of inflection / Cheek to cheek / Aphasiogram
Martin Messier | Québec | Sewing machines orchestra
Verdensteatret | Norvège | And all the questionmarks started to sing
Zimoun | Suisse | 80 prepared dc-motors, Cotton balls, Cardboard boxes

Maison des Arts de Créteil

L’Association de calligraphie Mainichi Shodokai et le musée Guimet présentent pour la première fois en France, trente-six œuvres de calligraphes japonais contemporains - dont celle du lauréat - réalisées à l’occasion de la 63 ème édition du grand concours national organisé par la fondation Mainichi Shodokai, à Tokyo en 2011 et cinq œuvres de grands maîtres disparus.

L'art de la calligraphie, « un jeu de caractères »

Cette présentation marque le début d’une collaboration régulière entre les deux institutions. Proposant une immersion unique au cœur d’un art traditionnel, les œuvres présentées ont été réalisées spécialement pour le musée Guimet. Un certain nombre seront données au musée à l’issue de cet évènement, témoignage de  générosité et de volonté de transmission au cœur de cette démarche commune.

Apparu au Japon au VIe siècle, l’art de la calligraphie, profondément influencé dans sa forme et son expression par les modèles chinois, évolue vers un style vraiment japonais abouti au cours du Xe siècle. Exprimant l’élan vital de l’artiste, la création calligraphique s’est perpétuée jusqu’à notre époque et repose sur la formation au pinceau de signes plus ou moins lisibles composés de lignes et de points. Des concours de calligraphie sont organisés chaque nouvelle année, témoignant encore aujourd’hui de la vivacité de cette pratique artistique, présente quotidiennement au Japon.

En lien avec cet accrochage des improvisations de calligraphie seront organisées au musée Guimet (rotonde du 4 e étage) proposant au public une rencontre plus intime et plus vivante de cette discipline.

Du 14 mars au 14 mai 2012
Musée Guimet, Paris

Jimmy Robert
Langue matérielle
Satellite 5. Premier volet de la programmation de Filipa Oliveira
du 21 février au 29 avril 2012


Le travail de Jimmy Robert porte sur la performance et l’expérience des limites : des œuvres, de son corps, de l’identité elle-même et des disciplines que l’artiste investit. Touchant la sculpture comme le dessin, le cinéma comme le mouvement, sa pratique questionne à la fois le décalage et l’intersection entre image et langage et envisage le geste en tant que forme.

Dans le cadre de la programmation Satellite, Jimmy Robert a imaginé une exposition qui habite le langage comme un non-lieu, comme un endroit où tester et repousser les frontières. En réfléchissant à un langage qu’il juge conditionné par l’histoire, les institutions et la société, Jimmy Robert en fait une construction. La théâtralité du langage et du mouvement est au centre de la plupart des œuvres présentées.

L’exposition présente trois vidéos ainsi qu’une installation au sol. Vidéos et installation dialoguent et fonctionnent ensemble, leur proximité produisant un effet à la fois enchanteur et déconcertant.

Dans Paramètres (2011), où Jimmy Robert tente d’adapter des dessins géométriques aux contours de son visage, comme dans Untitled (Folding 2) (2011), pliage rituel scandé par un jeu de pierre-feuille-ciseaux, l’artiste donne à voir une chorégraphie de mouvements rigoureuse et appliquée. Bien qu’il ne présente pas la même retenue, le catalogage de gestes observés en boîte de nuit qu’offre la vidéo Vocabulary (2011) n’en propose pas moins une réflexion poussée sur le langage en tant que construction, et sur la façon dont des gestes apparemment naturels, innés, comme ceux de la danse, sont eux aussi contraints par des cadres conceptuels limités.

Comme le résume son titre, « Langue matérielle », l’exposition met en œuvre le langage aussi bien pour sa matérialité que pour toutes les conventions qu’il représente. Au sens propre, cette expression désigne une réification du langage, tout en jouant sur la proximité entre « langue matérielle » et « langue maternelle ». Francophone de naissance, Jimmy Robert a vécu éloigné du français pendant de longues années, et l’anglais est devenu aussi important que sa première langue. Quelle langue habite-t-il désormais et laquelle pratique-t-il ? Laquelle est innée, laquelle est étrangère et quelles tensions les opposent ?

PERFORMANCE : Lemon Rose
performance de Jimmy Robert et Ian White
vendredi 13 et samedi 14 avril 2012 à 19h00 à l’auditorium du Jeu de Paume
gratuit sur réservation : [email protected]

Citron, rose, un citron, une rose, une salle, un corps, des corps, parole, images, objets, couleur. Développée lors de deux soirées se faisant écho l’une l’autre, Lemon Rose est une discussion qui fait appel au film, à la performance et à la mécanique de l’auditorium lui-même, une discussion bâtie à l’aide et autour de la relation entre langage et matérialité.

Jeu de Paume