Jusqu'au 16 septembre 2012

Le Conseil général de Vaucluse a l’honneur d’inviter le sculpteur Etienne VIARD pour une exposition dans la Cour Saint-Charles.
L’artiste vauclusien présentera ces Aciers, 8 sculptures monumentales en acier corten en investissant ainsi pour la première fois l’écrin de la Cour Saint-Charles.
La Chapelle et la Cour Saint-Charles, propriétés du Conseil général, sont régulièrement mises à disposition d’artistes pour des spectacles dans le cadre de Vaucluse en scène ou pour des créations plastiques inédites.
Le Département s’est engagé dans le soutien à la création contemporaine dans ses musées et manifestations.
Rendez-vous incontournable, les expositions à Saint-Charles accueillent depuis 2008 entre 10 000 et 16 000 visiteurs à chaque exposition.
Elles sont également l’occasion pour le Conseil général d’une sensibilisation des scolaires à l’art contemporain.

L’œuvre d’Etienne VIARD

Tordre le métal, courber l’acier, forcer la malléabilité du corten jusqu’à créer des sculptures qui semblent délicates, instables, légères tel est le pari du sculpteur Etienne Viard.
Autodidacte, Étienne Viard s’est d’abord tourné vers la céramique puis après avoir expérimenté la taille du bois et de la pierre, il a choisi de se confronter à un matériau plus rude, résistant, l’acier corten.
Chaque pièce est issue d’une longue réflexion consolidée par des découpages, des maquettes en préalable à l’œuvre.
L’acier en barre ou en feuilles épaisses est découpé puis modelé, puis plié à froid avec une grande précision dans le geste. Les lignes verticales dominent, fortes et souples, évoquant le végétal ou le minéral.
En effet, la nature est la source d’inspiration de l’artiste. Marcheur et amoureux des grands espaces, il capte d’infimes sensations qu’il cherche ensuite à retranscrire dans ses œuvres : des ondulations aquatiques dans la Sorgue aux strates géologiques des montagnes de l’Himalaya, de la pluie qui zèbre une fenêtre aux roches du Luberon.
Parfois, la tension du métal est à la limite du possible. C’est ce danger formel, mais aussi réel, qui nervure l’œuvre. C’est ce geste qui permet d’obtenir une sensation de fluidité, de mollesse dans un matériau pourtant dense et lourd.
Certaines de ses œuvres pourtant solidement ancrées dans le sol semblent instables, parfois prêtes à tomber ou comme courbées par un vent léger.
Etienne Viard est représenté par la Galerie Berthet-Aittouares, Paris

Jusqu'au 16 septembre 2012

L'exposition sera ouverte en août et septembre tous les jours sauf le lundi de 13 h à 18 h
Cour Saint-Charles, Rue Saint-Charles, Avignon
Entrée libre

Jusqu'au 19 novembre 2012, l’abbaye de Maubuisson, site d'art contemporain du Conseil général du Val d'Oise, poursuit son programme d’expositions monographiques en invitant l’artiste français Vincent Lamouroux. Entre architecture et sculpture, le travail de Vincent Lamouroux procède d'une conception de la sculpture élargie au champ entier de l'espace réel. S'adressant à un imaginaire moderniste qui brasse aussi bien les attractions populaires, les utopies architecturales et technologiques modernes que la culture visuelle des avant-gardes, les environnements de Vincent Lamouroux produisent un bouleversement sensoriel.

Présenté au Mamco de Genève, au Centre Pompidou, au Crédac d’Ivry-sur-Seine, au Palais de Tokyo ou dans le cloître de l’abbaye de Fontevraud, son travail se construit essentiellement en regard de contextes spécifiques d’expositions. Par sa pratique de la sculpture, Vincent Lamouroux se saisit régulièrement de grands espaces dont il propose des interprétations renouvelées. Il utilise les relations entre l’espace et le temps comme matériaux et comme fondement même de son œuvre.

Pour son exposition personnelle à l’abbaye de Maubuisson, Vincent Lamouroux invite le spectateur à une déambulation métaphysique dans un environnement où le temps semble suspendu. Des masses de sable informes envahissent l’espace : autant de résidus potentiels faisant référence à l’érosion naturelle de l’abbaye, à la ruine de l’édifice en son sein. Le sable est également là, afin d’unifier les lieux, il sert de liant aux autres éléments qui composent le paysage créé : une coquille fossilisée et un ballon captif.

Lenteur du ballon captif suspendu dans l’espace et dans le temps, lenteur du gastéropode qui façonne sa maison, lenteur induite par le déplacement du corps dans le sable, la lenteur est posée en principe d’exposition et devient également pour le spectateur, une condition d’attention à l’œuvre et à l’expérience artistique qui lui est proposée.

Le visiteur est ainsi invité à prendre le temps d’arpenter librement, à son rythme, ce paysage ancien, immémorial, proche de l’ère géologique. L’œuvre joue d’ailleurs de ce trouble temporel, en développant l’illusion d’une origine aléatoire des éléments exposés. L’artiste nous engage alors à expérimenter un espace physique et imaginaire, à s’approprier un paysage hétérogène, composé de matières molles et solides, artificielles et naturelles.

Abbaye de Maubuisson
site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise